 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
ГЛАВНОЕ - ВЫСОКО ДЕРЖАТЬ СКРИПКУ !
«Его педагогика —
то, чем должно гордиться мировое искусство».
Жак Тибо
„…Он
населял Молдаванку и черные тупики Старого рынка призраками пиччикато
и
кантилены.“
Исаак Бабель
Феномен Столярского –
это прежде всего феномен музыкального педагога высочайшего класса. Несмотря на
неоспоримость этого факта, многие, говоря о Столярском-музыканте,
стыдливо-скромно упоминают, что воспитатель целой плеяды скрипачей-виртуозов
сам обладал весьма скромными исполнительскими данными. Оправдывают это тем,
что, мол, редко таланты исполнителя и педагога сочетаются в одном человеке.
Но биография
«несостоявшегося солиста» говорит совершенно об ином. Столярский был
потомственным клейзмером. Его отец, а также многочисленные братья и сестры организовали семейный
клейзмерский ансамбль, пользовавшийся огромным успехом в родном Липовце
Киевской губернии и в соседних местечках.
Наибольший доход в
«общий котел» приносил трехлетний Пиня Столярский, умиляя слушателей сочетанием
«нежного возраста», рыжих кудряшек и отнюдь не детского владения скрипкой и смычком. Один
из таких благодарных слушателей тайком от отца отвез юного Пиню в Киев на
прослушивание к маститому маэстро. Вердикт был суровым: забыть всё, чему
научился, и играть обыкновенные гаммы. Уже познавшему вкус славы Пине подобные
слова показались оскорбительными, и он в слезах выбежал из комнаты.
Дальнейшие
«столкновения» с академической музыкальной средой вызывали не меньшие проблемы.
Много раз юноша вынужден был «переучиваться», осваивать «правильную постановку
руки», «классическую манеру исполнения», что приносит ощутимые результаты, как
правило, лишь в раннем детском возрасте…
Как знать, живи
Столярский в наше время, когда порядочный музыкант обязан владеть всеми
стилевыми манерами, а академические исполнители не стесняются принимать участие
в клейзмерских фестивалях, может быть, и он блеснул бы на сцене. А Одесса,
помимо всего прочего, стала бы мировым центром клейзмерского искусства…
«Тяжелое трудовое
детство» во многом сформировало Столярского-педагога. Так, он считал
оптимальным возрастом для начала занятий 3–5 лет, когда «мягкие косточки» лучше
привыкают к инструменту. Одним из самых важных компонентов воспитания музыканта
профессор считал ансамблевую игру, а самым важным – регулярные выступления
перед публикой, пусть и не самой взыскательной (Столярский выводил ансамбль
своих учеников даже на первомайские демонстрации!).
Как ни
странно, положительную роль для него сыграло даже отсутствие солидной базы в
музыкальном образовании. Будучи самоучкой, Столярский проявлял удивительную
требовательность к себе, постоянно стремился к самосовершенствованию. Он хорошо
«аккумулировал» опыт известных педагогов-скрипачей, наблюдал за
исполнительскими приемами певцов и валторнистов и находил им применение в
скрипичной игре. И, конечно, он давал своим ученикам то, чего не получил в
детстве сам – настоящую «школу».
Ученики Столярского
вспоминают: задолго до получения «вожделенной» скрипки они проходили этапы
знакомства с педагогом, изучения нотной грамоты, развития слуха. Потом им
«милостиво позволялось» взять в руки инструмент, но Столярский
предусмотрительно не натирал смычок канифолью, поэтому юные гении играли… без
звука (это делалось для того, чтобы не травмировать уши и души детей скрипом,
издаваемым еще неумелыми ручками). Лишь убедившись в правильности постановки
рук, маэстро «давал добро» на настоящую игру, и то под неусыпным контролем
взрослых. Классическим стал его афоризм: «Мне не нужны талантливые дети – мне
нужны талантливые родители».
Справедливости
ради стоит отметить, что и талантливыми детьми Столярский «не брезговал».
Судите сами: из его класса «вышли в люди» Давид Ойстрах, Натан Мильштейн,
Самуил Фурер, Буся Гольдштейн, Елизавета Гилельс, Михаил Фихтенгольц…
Знаменитый
земляк Столярского – Леонид Утесов – называл его «изобретателем конвейера
талантов». Другой небезызвестный одессит, Исаак Бабель, – к слову, учившийся у
Петра Соломоновича (как сам он шутил: «Единственный ученик, не принесший вам
славы»), – называл его школу «фабрикой вундеркиндов». Очевидно, сказано это
было в пылу увлечения индустриализацией. Иначе разве повернулся бы язык назвать
Давида Ойстраха или Бусю Гольдштейна «фабричной продукцией»?! Ведь это –
тончайшая «ручная работа» великого мастера!
Так или иначе, ярлык
«фабрика талантов» прочно закрепился за школой имени профессора Столярского –
первой в Союзе музыкальной десятилеткой, ставшей образцом для аналогичных
заведений в Москве, Киеве, Свердловске.
Не так давно школа Столярского отметила свое 70-летие.
Одесситы верят, что она еще многие годы будет тешить их самолюбие богатыми
урожаями лауреатов, дипломантов и, выражаясь словами ее основателя,
«обыкновенных гениальных детей».
выдержки из статьи,
автор: Х.-Г. Ериш
Бамберг, 19.08.2011
О контрабасе О Давыдовe О Миттенвальде Про канифоль Якоб Штайнер
Мы в Контакте ! Присоединяйтесь к группе!
