СМЫЧКУ ВОЛШЕБНОМУ...

Каждый профессиональный скрипач непременно скажет, что от смычка зависит чуть ли не половина успеха. Хороший смычок – друг, партнер, помощник. Если такого смычка нет, музыкант страдает, не получает творческого удовлетворения, а главное - не может полностью реализовать свои способности. Более того, смычок, по справедливому замечанию известного мастера и автора скрипичного “бестселлера” Е.Ф. Витачека, это еще один совершенно отличный от скрипки самостоятельный инструмент, овладение которым требует особого искусства. Вот почему мы решили сегодня уделить внимание истории смычкового искусства, как отдельной художественной деятельности.

Изготовление смычков берет свое начало в то же время, что и изготовление инструментов, как составная часть сложного процесса развития музыкальной исполнительской культуры. За свою многовековую историю смычок претерпел большие изменения. Это хрупкое приспособление для игры на струнных инструментах даже выглядело по - разному в различные периоды. Лукообразный, барочный, классический - лишь несколько названий, отразивших внешний вид смычка и принадлежность их конкретной исторической эпохе. Например, многие ранние смычки удивляют своей упрощенной формой и незатейливой конструкцией. В эпоху Ренессанса преобладают смычки для виольного типа инструментов, легкие и подвижные. Они изящны и отличаются красивыми пропорциями. Барочные смычки использовались прежде всего для исполнения барочных музыкальных форм и жанров, таких как сарабанда, алеманда, куранта, жига, ранняя соната и др.
Итальянские смычки рубежа XVI - XVII веков подчеркивали мягкий благородный тембр звучания виол.

Модель “Корелли - Тартини”, например, относится к итальянскому сонатному смычку и имеет прямую или слегка выгнутую трость, более мягкий волос и смещенную вниз к руке исполнителя точку баланса. К тому же, по сравнению с современным смычком, барочный смычок был несколько короче и легче (особенно головка), а лента волоса не так широка. Это давало музыканту возможность исполнять ясные короткие неакцентированные штрихи в середине и особенно в верхней трети смычка, а также светлое non legato. В отличие, скажем, от восточных стран, где смычки - также, впрочем, как и музыкальные инструменты - уже до нашей эры имели большое распространение и достигли совершенства, в европейских странах они лишь к XVIII веку приобрели классические очертания.

Среди вышеназванных смычковых разновидностей и, прежде всего, в наиболее интересующей нас классической группе, существует множество  идивидуальных стилей. Незаметные на первый взгляд и, казалось бы, совсем незначительные нюансы в изготовлении смычков, на поверку оказываются принципиальными и определяющими не только в стилевом отношении, но и для игровых качеств смычка.
Совершенствование скрипичных и виолончельных смычков шло параллельно с развитием музыки, пока не была выработана та законченная форма, которую смычок имеет и сейчас. Создание классического типа смычка связано с именем знаменитого французского мастера Франсуа Турта (1747-1835). Ему принадлежат несколько важных открытий. Так, он заменил прямую трость смычка вогнутой. Кроме того, в результате многочисленных экспериментов он установил, что наилучшим материалом является древесина фернамбука, в то время как до него смычки изготавливались из различных пород дерева. Помимо этого, он изменил расположение волоса, распределив его не пучком, как это было ранее, а в виде ленты. В довершение ко всему он определил точные размеры и вес смычка для скрипки, альта и виолончели. Хотим привести небольшую таблицу распределения весов, окончательно выстроенную Франсуа Туртом. Надо подчеркнуть, что и по сейдень мастера используют эти параметры при изготовлении смычков:

Скрипичный – 60-63 г

Альтовый – 69-73 г

Виолончельный – 80-83 г
 
Контрабасовый – 125-145 г.

Разработанная Туртом модель с вогнутой тростью потребовала более поднятого типа головок, поскольку головка должна быть достаточно высока, чтобы отделить волос от вогнутой середины трости. Благодаря этому изгибу трости более совершенным стало исполнение штрихов. Если учесть, что Турт, по свидетельствам очевидцев, никогда не пользовался механическими приспособлениями ни при распилке, ни при калибровке диаметров, ни при проведении других операций, его феноменальный талант потрясает еще более.

Ярким подтверждением сказанного может служить смычок Франсуа Турта, хранящийся в Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Его следует отнести к жемчужинам коллекции. По мнению многих отечественных и зарубежных экспертов, именно этот экземпляр воплощает само совершенство смычкового искусства. В нем безупречно все: и подбор дерева, прекрасного качества фернамбук, и точное весовое попадание, и столь необходимые музыкантам прыгучесть и упругость трости, и, конечно, изящество в отделке головки и колодки. В нем претворились характерные черты модели смычка, повсеместно существующей и сейчас, и наиболее подходящей для исполнения музыки конца XVIII столетия – позднего Моцарта и Гайдна, Вилотти и Бетховена.

И после Турта доминирующее положение в производстве смычков в течение почти всего XIX века продолжала занимать Франция. Выдающимися мастерами были Жозеф Лафлер, работавший в стиле Турта, Франсуа Люпо и его преемник Доминик Пеккат (1810-1874 гг.).

По мнению исследователей, во Франции того времени его считали первым после Турта. Изготовленный Пеккатом смычок для скрипки (инв. 204) является украшением коллекции смычков из фонда Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов и предметом мечтаний всех без исключения скрипачей. Фернамбук высочайшего качества, безупречная форма трости позволяют музыкантам с легкостью исполнять самые сложные скрипичные штрихи. Длина трости – 740 мм – традиционна.
Колодка отделана золотом, черепаховой костью и перламутром. На золотой пластине имеется монограмма “А.Р.”, а также выгравирован год – 1889. По мнению многих исполнителей, именно этот смычок можно смело назвать лучшим в Государственной коллекции по игровым качествам.

Широко известны смычки, изготовленные знаменитым французским мастером Ж.Б. Вильомом. Сначала он работал в стиле Турта, затем измененил расположение волоса (лента с закругленными краями).
Также как при изготовлении скрипок, со смычками Вильом довольно смело экспериментировал. Так, например, в Государственной коллекции хранится изготовленный им смычок с металлической тростью.
Кстати, в мастерской Вильома в Париже работал упоминавшийся ранее Д. Пеккат. Однако, по совершенству работы Вильома превосходил замечательный смычковый мастер Ф.Вуарен, а из более поздних мастеров – А. Лями (ученик Вуарена), И. Виньерон и Э. Сартори.

Превосходные смычки делали и некоторые английские мастера. Так, например, современник Турта, смычковый мастер Джон Додд работал в Лондоне в первой половине XIX века. Очень хорошие смычки также делал Джеймс Табс. Прекрасным подтверждением тому может служить скрипичный смычок его работы, хранящийся в Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов (инв. 200). Несмотря на некоторую сношенность головки, смычок дошел до нас почти через два столетия в достаточно хорошем состоянии.

Однако, прежде всего, он прославился как мастер, делавший смычки, выдерживающие сравнение с мировыми раритетами.
Упругость, гибкость, крепость – триединство, определяющее качество смычка, ставшее отличительной чертой творений Турта, в полной мере характерно и для смычков Киттеля. Недаром в мире его называют “русским Туртом”. На международных аукционах цены на смычки Н. Киттеля доходят до 100.000 $. В качестве примера хочется упомянуть коллекционный смычок для виолончели Н. Киттеля, (инв. 257.) Смычок имеет прекрасного качества трость хорошей сохранности (длина - 720 мм), на трости поставлено клеймо автора KITTEL. Мастер использовал в качестве материалов также золото, черепаховую кость, перламутр и украсил пластину монограммой, вензелем и короной, что свидетельствует о возможной принадлежности смычка кому - либо из членов царской фамилии.

Путь, пройденный смычком, от согнутого деревянного прута, концы которого соединялись пучком конского волоса, до шедевров, описанных выше, огромен. От так называемого “лежачего смычка”, применявшегося церковным скрипачом XVII - XVIII веков, до виртуозных пассажей, смены тембров, сложных штрихов сегодняшних дней – такова эволюция этого своеобразного музыкального инструмента. Важнейшую роль играет смычок и в создании эмоционального воздействия на слушателя. Так, преодоление с помощью
смычка главной трудности игры на скрипке – максимального выдерживания длинной ноты – еще во времена Паганини приводило публику в несказанный восторг. Именно движение смычка, вспоминали очевидцы, продолжалось так долго, что одно воспоминание о нем захватывало дыхание…

Главный хранитель Государственной коллекции  уникальных музыкальных инструментов, кандидат искусствоведения Е. Волховская.

Хранитель Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов, член Союза скрипичных мастеров И. Никифорова